![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
(no subject)
Sep. 14th, 2005 03:45 pmТак и не получившийся спор с Гельманом навел меня на мысль перечитать Гройса - идеолога (или одного из)нынешнего русского авангарда.
Все это было бы смешно, когда б не было столь грустно. Одна "несвобода" художника чего стоит! Бред сивой кобылы. Абсолютная (или что-то близкое к этому) внутренняя свобода есть первейшее условие творческого процесса. Гройс рассуждает об искусстве, которого явно не понимает, становясь в позу Фамусова, поучая и помахивая пальцем перед носом.Творческий процесс сводится к изобретению остроумного "произведения", желательно более остроумного, чем у предшествеников ("которых надо знать" - М. Гельман), к "документации" чего-то на потребу обществу. Короче, смесь высоколобия с диким марксизмом, помноженными на снобизм. Посредственность, ориентирующаяся на общество - грустный результат советско-российского нонконформизма.
http://azbuka.gif.ru/important/groys-art-moscow-2004/
Борис Гройс:
"Да, конечно, но для этого он должен свой отказ документировать. Более того, уже столько народа отказалось... Рэмбо... Так что художник а). должен этот отказ документировать и б). должен его документировать в более остроумной форме, чем это сделали предшественники.
Что же касается свободы, то по моему глубочайшему убеждению, художник является самым несвободным человеком в мире. Искусство - это зона абсолютной несвободы. Художник является частным предпринимателем, он фактически занимается самоэксплуатацией. Значительно лучше, когда тебя эксплуатирует кто-то другой, потому что другой никогда не сможет эксплуатировать тебя так хорошо, как ты сам сможешь это делать. Художники являются самыми несчастными жертвами современной системы, потому что они сами эту систему воплощают и сами себя этой системой эксплуатируют. Это первое. Теперь другой аспект. Художникам еще хуже, чем какому-нибудь владельцу ресторана.
Владелец ресторана должен угодить своим гостям, - через какое-то время работы становится понятно, кто они и как это сделать. Художник должен угодить грядущим поколениям, неизвестным зрителям на Западе, а также оказаться на уровне истории искусств и т.д. Жизнь художника - это жизнь в условиях тотальной несвободы и постоянного террора. Он не может сделать ни одного нормального жеста (растянуться на травке, например), которые позволены любому индустриальному рабочему после окончания рабочего дня. Это просто ад и каторга. Потому что условия существования такие. Даже интеллектуал - это жертва и раб системы....
...Мне кажется, что искусство сейчас попало в зону, в которой оперирует сейчас все население. Все население либо потребляет определенного типа документацию, либо производит определенного типа документацию. Поэтому художник, когда он производит визуальную документацию, производит ее в той же зоне, в какой оперирует его зритель. То есть медиа - это все те же медиа. Поскольку каждый сегодня понимает, что такое документация, то степень понимания того, что делает художник, сейчас странным образом довольна высока. Чем больше художник идет в эту сферу, тем лучше люди его понимают - при этом документировать можно не обязательно резкие акции, можно документировать повседневную жизнь, отсутствие всякой акции. Но акт документирования сам по себе очень понятен, легко воспринимаем, - это то, с чем человек может сегодня идентифицировать себя...
Вопрос:
-Как же оплачивается такое искусство (при отсутствии институций), как оно конвертируется в финансы?
Гройс:
Обычно такие художники начинают на медные деньги. Если взять Франсиса Алиса, то для его акции надо было купить револьвер, патроны к нему, - это, в общем, довольно недорого в Мексике, - и попросить человека, у которого уже была камера, накрутить фильм. И это все. То есть одна из самых знаменитых акций последнего времени не потребовала никаких инвестиций.
Акция Сантьяго Сьерра тоже была мало затратной: он ведь почти ничего бездомным не заплатил. Его следующая акция в Венеции, которая, я думаю, всем известна, когда он поставил у испанского павильона полицию, которая не пускала в него людей, не имеющих испанского паспорта, тоже ничего не стоила - он просто попросил полицию это сделать. Бесплатно.
Не надо думать, что деньги играют решающую роль: можно сделать вполне остроумное произведение и при минимальном финансировании. Но на следующем этапе, когда выходишь на определенный уровень, конечно, появляются гранты, премии. Франсис Алис сейчас получил международную арт-премию, что означает, что он может теперь работать как-то иначе, если угодно. В принципе, достаточно получить медиальную известность, чтобы гранты и премии потекли, а они бывают и довольно большие.
..."
Все это было бы смешно, когда б не было столь грустно. Одна "несвобода" художника чего стоит! Бред сивой кобылы. Абсолютная (или что-то близкое к этому) внутренняя свобода есть первейшее условие творческого процесса. Гройс рассуждает об искусстве, которого явно не понимает, становясь в позу Фамусова, поучая и помахивая пальцем перед носом.Творческий процесс сводится к изобретению остроумного "произведения", желательно более остроумного, чем у предшествеников ("которых надо знать" - М. Гельман), к "документации" чего-то на потребу обществу. Короче, смесь высоколобия с диким марксизмом, помноженными на снобизм. Посредственность, ориентирующаяся на общество - грустный результат советско-российского нонконформизма.
http://azbuka.gif.ru/important/groys-art-moscow-2004/
Борис Гройс:
"Да, конечно, но для этого он должен свой отказ документировать. Более того, уже столько народа отказалось... Рэмбо... Так что художник а). должен этот отказ документировать и б). должен его документировать в более остроумной форме, чем это сделали предшественники.
Что же касается свободы, то по моему глубочайшему убеждению, художник является самым несвободным человеком в мире. Искусство - это зона абсолютной несвободы. Художник является частным предпринимателем, он фактически занимается самоэксплуатацией. Значительно лучше, когда тебя эксплуатирует кто-то другой, потому что другой никогда не сможет эксплуатировать тебя так хорошо, как ты сам сможешь это делать. Художники являются самыми несчастными жертвами современной системы, потому что они сами эту систему воплощают и сами себя этой системой эксплуатируют. Это первое. Теперь другой аспект. Художникам еще хуже, чем какому-нибудь владельцу ресторана.
Владелец ресторана должен угодить своим гостям, - через какое-то время работы становится понятно, кто они и как это сделать. Художник должен угодить грядущим поколениям, неизвестным зрителям на Западе, а также оказаться на уровне истории искусств и т.д. Жизнь художника - это жизнь в условиях тотальной несвободы и постоянного террора. Он не может сделать ни одного нормального жеста (растянуться на травке, например), которые позволены любому индустриальному рабочему после окончания рабочего дня. Это просто ад и каторга. Потому что условия существования такие. Даже интеллектуал - это жертва и раб системы....
...Мне кажется, что искусство сейчас попало в зону, в которой оперирует сейчас все население. Все население либо потребляет определенного типа документацию, либо производит определенного типа документацию. Поэтому художник, когда он производит визуальную документацию, производит ее в той же зоне, в какой оперирует его зритель. То есть медиа - это все те же медиа. Поскольку каждый сегодня понимает, что такое документация, то степень понимания того, что делает художник, сейчас странным образом довольна высока. Чем больше художник идет в эту сферу, тем лучше люди его понимают - при этом документировать можно не обязательно резкие акции, можно документировать повседневную жизнь, отсутствие всякой акции. Но акт документирования сам по себе очень понятен, легко воспринимаем, - это то, с чем человек может сегодня идентифицировать себя...
Вопрос:
-Как же оплачивается такое искусство (при отсутствии институций), как оно конвертируется в финансы?
Гройс:
Обычно такие художники начинают на медные деньги. Если взять Франсиса Алиса, то для его акции надо было купить револьвер, патроны к нему, - это, в общем, довольно недорого в Мексике, - и попросить человека, у которого уже была камера, накрутить фильм. И это все. То есть одна из самых знаменитых акций последнего времени не потребовала никаких инвестиций.
Акция Сантьяго Сьерра тоже была мало затратной: он ведь почти ничего бездомным не заплатил. Его следующая акция в Венеции, которая, я думаю, всем известна, когда он поставил у испанского павильона полицию, которая не пускала в него людей, не имеющих испанского паспорта, тоже ничего не стоила - он просто попросил полицию это сделать. Бесплатно.
Не надо думать, что деньги играют решающую роль: можно сделать вполне остроумное произведение и при минимальном финансировании. Но на следующем этапе, когда выходишь на определенный уровень, конечно, появляются гранты, премии. Франсис Алис сейчас получил международную арт-премию, что означает, что он может теперь работать как-то иначе, если угодно. В принципе, достаточно получить медиальную известность, чтобы гранты и премии потекли, а они бывают и довольно большие.
..."
